показывал студентам, как снимают вот это

а потом для себя снимал вот это

интересно, может им надо было и вторую съемку показывать...

Народ, а кто у меня учился - поставьте крестик, плиз. Ну :) когда, где и чему. А то я уже перестал понимать, кто меня читает - и, соответственно, как мне писать (на каком языке). Заранее спасибо.

Наш курс предназначен для студентов, которые хотят научиться снимать художественный натюрморт. На лекциях мы пробежимся по истории натюрморта, ведь пренебрегать многосотлетним опытом, накопленным в искусстве, не стоит, да и насмотренность очень важна для начинающего фотографа. На наших практических занятиях мы рассмотрим такие виды съемки, как формальный, декоративный, найденный и концептуальный натюрморт - и особенности работы с композицией в каждом из этих направлений. Поскольку натюрморт – жанр весьма и весьма завязанный на качество освещения, в рамках нашего курса мы довольно много времени посвятим работе со светом. Мы будем учиться как выставлять студийный свет “с нуля”, так и контролировать и модифицировать уже имеющийся естественный свет – ведь многие из фотографов большую часть времени работают именно с живым освещением.

По окончании курса слушатели получат достаточно глубокое представление о том, что такое натюрморт в современном фотоискусстве и приобретут знания и навыки, необходимые для того, чтобы в дальнейшем успешно работать в жанре натюрморта.

Но с чего это мы вдруг о кино, когда разговор идет о композиции в фотографии? А с того, что если уж в утверждение, которое вам продают в течении двух часов, сложно впихнуть одновременно и эффектность и смысл, то что же говорить о фотографии, которую зритель чаще всего смотрит несколько секунд - ну пару минут в лучшем случае, и то, только если эта фотография висит на выставке, а зритель в ней почему-то крайне заинтересован. Наше восприятие, увы, весьма ограничено - конечное количество идей за конечное время. Мы либо любуемся тем, насколько красиво и эффектно что-то выполнено, либо вникаем в смысл и начинаем сопереживать. Самые сильные стихи чаще всего весьма просты по форме, образам и темам. Плохие чаще всего пафосны, грандиозны и очевидно сложны. Еще раз повторюсь, есть великие исключения из этого правила, есть, но они его именно усиливают и подчеркивают - как черная точка в светлой тональности или белая в темной.

古池や蛙飛びこむ水の音

фуру икэ я
кавадзу тобикому
мидзу но ото

Старый пруд
Лягушка прыгнула в воду
Всплеск в тишине

М. Басё

( ну, последний рывок! )

Вы не найдете ни одного автора, к какому бы жанру искусства ни обратились, который бы полностью отвергал роль формы в произведении. В двадцатом веке каждый второй уважающий себя автор считал абсолютно необходимым выссказаться в том духе, что прошлое мертво, нужно смело его отринуть и искать новое. Что “хороший вкус” - буржуазный пережиток, классическая эстетика и все, что с ней связано - порочный путь, потому что именно на нем человечество пришло к таким ужасам, как Первая Мировая Война вообще и газовые атаки в частности, поэтому нужно совершенно отказаться от понятия “смысла” в искусстве. Если кто не знает, это немного упрощенная суть манифеста дадаистов, одного из знаковых течений в искусстве двадцатого века.

Несколько слов о композии. 

Обращение. 
Ну все, дорогие мои, раз я слег почти на неделю, попробую привести в порядок мысли по полной программе - все равно в лазарете больше делать нечего. Ну не телевизор же смотреть, в самом-то деле, а итернета к счастью под руками нет (теперь уже есть). Мыслей много: хочется переделать портретный курс, запустить, наконец, в нормальном формате натюрморт (и перестать уже преподавать предметку), подправить фотопроект, сделать второй онлайн-курс по композиции, сделать, в конце концов, нормальный сайт не с журнальным портфолио, доподготовить три выставки, написать пяток статей на разные темы - короче, дофига всего хочется. Но в последнее время мысли больше всего крутятся вокруг вопросов, связанных с композицией - крутятся и крутятся, и еще жужжат, заразы - ни на чем другом сосредоточиться не дают. Поэтому начну все же с нее, с этой самой гадской композиции - может, как напишу, эти вредные мысли улетят и перестанут жужжать. Ребята, кому я с этой темой уже надоел хуже горькой редьки - дальше не читайте, там ничего нового нет.

Вот оно, оказывается, как все выглядело со стороны... Забавно.

Как нам реорганизовать Рабкрин, или что же все-таки делать с композицией, буржуазным пережитком гнилого прошлого, самой важной частью фотографии?!

Как говорится, “нам часто задают один вопрос и мы хотели бы внести в него окончательную ясность”. Окончательную, гм... Ладно, в общем примерно так я и собираюсь поступить - грубо и нечутко вторгнуться в святася святых и поговорить о композиции, сунуть нос в самые сакральные щели и посветить фонарем в самые темные потайные углы. А уж скелеты из шкафов буду вытаскивать просто пачками. Заранее прошу прощения у тех, кому эти скелеты дороги - не обессудьте.
( ну, понеслась. )

Диану я еще не портретировал. Но тут как-то и время нарисовалось, и мы с Дианой в школе пересеклись ближе к вечеру, так отчего ж не? подумал я. И мы поснимались. Недолго, все-таки времени у нас на "нормальную" сессию с опозданием всех на полтора часа, парикмахером, визажистом, истерикой модели "я очень спешу уже, когда мы начнем снимать?! Ой, я сейчас вот только позвоню подруге...", ушедшим на пол-часа разговаривать по телефону фотографом, не было. Снимали в суровых и практически спартанских условиях - 20 минут на все. Раз - и время кончилось. Вот что вышло:

портрет комплиментарный, цветной, с кааантраавичкооом и классическим контрастом 1:2

( и некомплиментарные портреты... )

Утро дома, когда не нужно никуда бежать, ничего писать, никого обрабатывать - это бывает так редко, что даже и не помню, когда это случалось в последний раз. Ну, а раз есть свободное время, его можно потратить на что? - правильно, на фотографию! Занятие редкое и необычное. Полчаса времени, и вот результат - полное, можно сказать, портфолио.

Портрет парадно-официальный, снятый по случаю приближающейся годовщины взятия и юбилея славной виктории.

( прочие необходимые луки )

Это такой день, когда у портрета-2 практика, и я почти ничего не делаю, кроме как ругаюсь и изредка помогаю двигать лампочки. Сегодня ко всему вдобавок (снег, холодно, голова раскалывается) на нас упали две "лишние" модели, и если одну девочку мы пристроили, то вторую снимать было совсем некому, а ей к тому же еще нужны были именно "чистые тесты". В смысле, андроида из нее надо было сделать. Брр. Пришлось мне часик поснимать. Честно скажу, это удовольствия не доставило никакого - из разряда снял/забыл. Единственное, ради чего я все это затеял - посмотреть, как работают новые тарелки, которые вчера привезли в студию. Красиво работают, объемно. Потом я уже перестал мочь это снимать, отпустил с богом девочку (надеюсь, хоть что-то из снятого ей пригодится, хотя и слабо в это верю) и сел за компьютер страдать фигней. Детство, блин, взыграло. :) Или просто я еще не до конца пришел в себя, хз.

а как работает свет из новых тарелок я как-нибудь потом покажу, когда настроение будет получше.

Дома есть свои плюсы - можно поснимать байроническую собаку в духе прерафаэлитского портрета. Со светом из окна, на тряпишном фоне, в темной тональности, со взглядом из кадра. Классика, мать его... простите мой французский.

Вот была какая-то умная мысль, но что за мысль... Ни разу не могу вспомнить. Поэтому лучше расскажу про Закию. Есть такой дядька, который много-много лет преподает фотографию, пишет по ней учебники и разные труды. Когда я был в Лондоне пару лет назад, я купил его книжку Teaching Photography: Tools for the Imaging Educator. Не скажу, что книжка перевернула мое представление о том, как надо преподавать фотографию - я и до того читал довольно много литературы по педагогике в области искусств и технических искусств, но так или иначе, а я нашел в ней много интересного. Например, любое обучение предполагает три стадии освоения материала - learning, knowing, owning. Как бы это по-русски-то... изучение, знание, владение или (свободное владение). На первом этапе студент не только не умеет - он еще просто не понимает, как это работает. Что именно "это" - почти не важно, речь может идти о композиции, технике или аналитике, не суть. На этом этапе в голове еще только укладываются формальные знания и закономерности. На втором этапе человек знает, как "это" работает. Но это знание само по себе почти бесполезно - вернее, оно полезно для того, чтобы блеснуть умной фразой на форуме, зачморить кого-нибудь книжным авторитетом или просто покрасоваться перед девочками/мальчиками - тут кто кого предпочитает. На третьем этапе студент не только понимает, как устроен тот или иной механизм (например, как работает организация пространства изобразительной плоскости с помощью ритмов), но уже умеет его применять - причем применять не по принципу "так, как там было в книжке, ага, так, а как это переложить на реальность, угу, вроде бы так", а применяет свободно, не задумываясь.

К сожалению, в нашей, Российской фотографии большинство обучающихся - и это, увы, особенно касается молодых людей с техническим образованием - никогда не переходят к третьему этапу. Почему-то (вернее, я почти точно знаю почему, но не о том сейчас речь) им кажется, что узнав что-то "мозгами", они уже этим овладели. Что забавно - никому в голову не прийдет предположить нечто подобное в отношении, скажем, игры на гитаре - каждый понимает, что знание того, какой палец надо поставить на какой лад для того, чтобы сыграть блюзовую пентатонику, совершенно ничего не дает. Дает результат только многосотнечасовая практика, в течении которой ты не узнаешь "мозгами" абсолютно ничего нового, только отрабатываешь навык - жуткая скука, ага. Но с фотографией - нет, с фотографией почему-то это не работает. Где-то (скажем, в журнале) прочитав, что при построении пейзажа можно довольно часто использовать какую-нибудь штуку типа ведущих диагоналей, начинающий фотограф никогда не даст себе труда пойти и снять хотя бы сто штук картинок с ведущими диагоналями - просто для того, чтобы привыкнуть их быстро находить, научиться чувствовать их тонкости и различия, короче - овладеть приемом. Нет. Никогда и ни за что. Сидя где-нибудь на Каймановых островах он вспомнит об этом разок и, глядишь, даже ухитрится не развалить этими самыми диагоналями картинку. Талантливых-то людей у нас много... Но и не более.

В результате, глядя на работы западных авторов, даже не очень талантливых, почти никогда не видишь "сырости" или "замучанности" работы. Все на своих местах, все в меру и по делу. И вот эти "вмерность" и "подельность" - как раз следствие того, что люди дают себе труд именно овладеть приемом, а не только прочитать о нем. На эту мысль меня натолкнул нынешний онлайн-курс по композиции, который вот сегодня-завтра заканчивается. Те, кто делал работу над ошибками, кто из раза в раз, несмотря на неудачи, пытались добиться нужного эффекта - почти все они, на мой взгляд, получили левел-ап. В отличии от тех, кто сделал задание "примерно поняв тему", пережил приступ радости от собственной крутости и на этом перешел к следующему. И этот левел-ап не моя заслуга, я тут не себя рекламирую - я всего лишь дал ребятам задание, а дальше были их работа, их время и их талант. Их желание овладеть приемом - а не узнать про него. Та же картина, кстати, на портретном курсе - те, кто дает себе труд снять хотя бы десяток (вообще-то нужно сделать хотя бы полсотни) портретов с одним прибором, и не уходит в течении этих десяти съемок никуда от простейшего светотона, почему-то начинают вдруг потом быстро прогрессировать. Странно, правда?

Обучение, не построенное на "овладении" - по большому счету не сильно эффективно и годится только для не очень увлеченных любителей, которых устраивает пара не сильно испорченных карточек "за поездку". И уж точно такое обучение абсолютно неудобоваримо для профессионалов.

А что за умная мысль у меня была, я так и не вспомнил, наверное старею.

Разговаривали сегодня со студентами о резкости в портрете. Долго и продуктивно. На примерах из портретной книжки Марио Тестино - в частности смотрели портреты Принцессы Дианы. Ни одной, однако, резкой картинки. Фигово Тестино снимает, камера у него, наверное, плохая. И вообще, они там портрет снимать не умеют совсем. Портрет снимать умеют только у нас - так, чтобы все резко, без теней под носом, с открытыми глазами и взглядом в камеру. В трехчетвертном повороте, со сложенными на коленях ручками и блядским умилением во взоре. Ах да, и экспозицию замерять дяденька ну совсем не умеет - все контровики у него в вылете, контур волос выжжен (и это на пленке!!!), короче - чмо, а не фотограф. Не то что у нас вот на фотосайте... Кстати, Линдберг при внимательном рассмотрении тоже оказался не на высоте - ну ни одного резкого портрета Милы Йовович нету. Годами снимал, го-да-ми! И ни разу не попал. И у Унверт с резкостью беда - ну ладно, она укуренная-в-прошлом-модель, что с нее взять. Но ведь и у Роверси все хреново, а он-то на 8х10 снимает... Короче, загибается портретная фотография во всем мире, кроме фотоателье в Красногорске, да есть еще пара портретистов в Москве, среди гвардии. А так.. сплошное падение нравов. Это все цифра виновата! И пленка! Потому что настоящие фотографы снимают на дагеротип! И занимаются не хренью какой-то типа творчества, а честно мешают сами химикаты в лаборатории при студии и трут линзы для объективов, там же, а в перерывах в той же студии девок трахают . И лучше триплета Кука никто ничего не придумал нахрен.

Блин.