А вот хороший пример, который очень точно показывает, насколько нельзя без ежедневной растяжки. Я взял в поездку один-единственный объектив на одной-единственной камере. 35/1.8 на 57 соньке. Первые два дня меня колбасило жутко - все время хотелось покрутить зум, и вообще было ощущение того, что "все не так и все не то". Я даже попросил Колю передать мне с Таней 100-300. К счастью, у меня хватило ума надеть его один раз на десять минут - и больше даже близко не подносить к камере. На четвертый день пришло видение глубины резкости на сюжете, геометрии пространства, выделились в осознанную группу соответствующие фокусному сюжеты и пропал болезненно-рассеяный взгляд "что бы еще снять", четко оформилось ощущение дистанции съемки, я стал видеть, какую динамику как компоновть в кадре. В итоге из вчерашних 53 картинок 40 штук оставлены "как есть", без кадрирования, только кое-где подправлен заваленный горизонт. Позавчера без кадрирования было 7 штук из 39. Поза-поза вчера не было ни одной без кадрирования. И это при том, что в теории я все знаю, могу долго и со вкусом рассказывать про особенности компоновки с разными фокусными, о том, какие жанры под какие фокусные годятся, и т.п. Но птребовалась неделя, целая неделя для того, чтобы сесть в шпагат теория композиции получила подтверждение практикой, а глаз перестал делать глупости.

Кстати, вот тоже очень хорошо - сравнить это негра с негром из Дэфанс, из предыдущего поста. Вот насколько беспомощна в фотографическом плане дэфансовская картинка, настолько же хороша эта. Дэфансовского негра пришлось загонять в дикий контраст, красить в агрессивный цвет, кадрирован он процентов на десять-пятнадцать, а в целом такую картинку можно даже эффектнее нарисовать тушью за час-другой. Потому как от фотографии там есть только немножко воздушных эффектов в отражениях - и всё. Всё. Остальное - чистый и потому для меня безумно скучный дизайн. В этом же, вчерашнем негре откуда-то из окрестностей Риволи, гораздо, гораздо больше фотографии - с ее богатством полутонов, воздушностью, неоднозначностью высказываний, отказе от поверхностной сознательной оценки изображенного, с ее взглядом внутрь, глубже, проникновением под поверхность, в сокровенное. Это как раз то самое седьмое дзенское искусство, которым называл фотографию Брессон.

Вот она, новая Франция.
Добавить, по сути, нечего.

В рамках окончательного и бесповоротного перехода на Sony (как минимум на ближайший год :), дальше бесповоротность может быть рекрсино пересмотрена), продаю Nikon D7000, и два объектива - Nikon 50mm f/1.4D AF Nikkor и Nikon 28mm f/2.8 Nikkor. Объективы в идеальном состоянии, камера с глюком. Глюк состоит в том, что и двух SD-портов под карточки стабильно работатет только один, а лучше всего камера ведет себя, если вставлены две карточки. Плюс - почти сразу после покупки надколол створку, которая закрывает отсек с карточками. Возил в сервис, створку склеили, сказали - новую везти не меньше 2 месяцев. Про слоты под карточки сказали, что можно поменять материнскую плату (я не уже не понимаю, камера у меня или компьютер, и в чем разница), а можно так оставить - все будет нормально. Я решил не менять и снимал спокойно несколько месяцев. Не скажу, сколько тысяч снял - не знаю, как залезть в сервисные данные. Но, думаю, тысяч 20-30 там есть, не больше. Стамбул, Варя дома, несколько десятков мастер-классов, десятка два съемок в студии. В Индию ездил уже с сонькой. Соответственно, за камеру хочу 20.000р, за 28 - 6.000р, за 50 - тоже 6.000. Все вместе отдам за 30.

Несколько слов о мастер-классе по пикториальному портрету. Один из самых значимых (лично для меня) людей в фотографии, один из тех, кто в наибольшей степени повлиял на мое видение, это Георгий Колосов. В свое время мое понимание фотографии выросло на некотором (гм... кхм.. ) внутреннем конфликте между мнением двух человек - Вадима Пискарева (у которого я учился в Академии фотографии) и Георгия Колосова. Ни в коей мере не готов их сравнивать, это люди из принципиально разных областей фотографии, практически из полярно-различных, но именно эта своего рода "полярная ось", вокруг которой я крутился пару-тройку лет, позволила увидеть мне фотографию не однобоко, а полно и разнообразно, как большой и сложный мир, в котором нет однозначных ответов и универсальных "правильных" путей.

Конечно, общение с Колосовым не могло не привести к тому, что я на какое-то время плотно подсел на монокль. Но дело этим не ораничилось - я стал пробовать работать с другими вариантами пикториального изображения. Я пробовал пинхол, зонную пластинку, даже цифровой пикториализм - естественный и искусственный. Собственно только сейчас я начинаю осознавать, насколько глубокие корни это видение пустило во мне, и как оно отражатеся на всех работах - от съемки для себя до чисто коммерческих заказов. И мне хочется, если говорить серьезно, пропустить всех своих студентов через этот вот пикториальный фильтр, дать им посмотреть на мир немного по-другому, непривычным способом, расширить кругозор. Совершенно точно понятно, что девяносто процентов не заинтересуются этой техникой и этим стилем всерьез, для кого-то он даже будет принципиально антагонистичен. Но само знание о такой возможности отложится, картинка мира чуть-чуть расширится, и творчество станет чуть более свободным. Ну а кому-то этот стиль может просто понравиться. :)

Я долго не запускал мк по этой теме - боялся, что ли, к ней подбираться. Но сейчас, чувствую, время пришло. Пробник - на майских, а потом уж осенью будем, вероятно, запускать эту тему регулярно. Аванти! :)

Дадаисты были, мне кажется, слегка некорректны в своей логике. Берем самое начало манифеста: "Искусство в своей реализации и направленности зависит от эпохи, в которую оно живет, люди искусства — созданья его эпохи. Высочайшим искусством будет то, которое содержанием своего сознания отразит многотысячные проблемы времени, искусство, несущее на себе следы потрясений последней недели, искусство, вновь и вновь оправляющееся от ударов последнего дня. Самыми лучшими и самыми неслыханными художниками будут те, что ежечасно спасают истерзанную плоть свою их хаоса жизненной катаракты, что одержимы интеллектом времени, руки и сердца которых кровоточат. "

И что же это получается, а? Причины мы лечить не собираемся, только симптоматику. Вместо того, чтобы строить здание, давайте навалим кучу веток и, царапаясь и матерясь, своей истерзанной плотью будем поддерживать всю эту гору хлама, крича при этом, что это стена, которую мы защищаем? Черт, да ребята предлагают просто отказаться от какого-либо рода обобщения, за деревьями перестать видеть лес и вообще, стать одержимыми сиюминутностью. Самое оно - для общества потребления, когда смысл существования целых стран сводится к повышению уровня продаж. И это закономерно - ведь это просто крик обиженного ребенка, которого проще всего утешать и отвлекать новыми игрушками - каждую минуту новыми, иначе это же что? Иначе же прийдется искать искать правду, думать, страдать, жить полноценно и "сложно". Короче, взрослеть. А ребенком быть так приятно и легко...

Не могу я согласиться с манифестом этим, ну вот никак. А ведь на нем построено все современное искусство, по сути дела. Досадно.

Праздники на носу, и мы решили их проводить с толком. В школе у нас каникулы, летом (считай на носу!) переезд, поэтому мы с Колей решили немножко поработать самостоятельно, обкатать материалы, которые потом, с сентября, планируем запустить в школе. Заодно и опробовать разные "внешние" площадки в поисках трудового резерва полезно. Поэтому вся организация на нас, в школу не звоните, там вам никто не поможет в данном вопросе. :) Звоните Коле (8-926-465-2739) или пишите на photo-work@mail.ru ! Итак, мы делаем:

1) Работа со светом в современном портрете. Занятие проводим 1 мая, с 12.00 до 19.00 с часовым перерывом с 15.00 до 16.00. На занятии будут две модели, будем на них разбираться в логике постановки света. Обычно разговор про свет у нас в последнее время смазанный, а тут я решил сконцентрировать всю технологию в одном ударном мк. Технологию постановки света, само собой. Полная теория, а затем - от простых схем к сложным. Рассматриваем крупный и средний планы. Цена - 4500р.

2) Курс из трех занятий "Практическая композиция". Занимаемся 2, 3, 4 мая. 2 мая лекция с 12 до 16. 3 мая прогулка по городу с 17 до 22 вечера. 4 мая разбор работ с 17 до 21. Тоже своего рода "экспресс-метод с погружением". Внимание будем концентрировать на прикладных приемах - фрейминг, ведущие линии, ритмы, отражения. В общем, все то, что применяется в съемке в городе - об этом мы подробнейшим образом говорим в первый день. А в этом самом городе будем обкатывать во второй день, ибо теория без практики пуста. На третий день - смотрим, что получилось и думаем над тем, как жить дальше! Цена - 4000р.

3) 3 мая делаем пикториальный портрет. С 12 до 16. Будем говорить (и снимать, конечно же!) о том, как меняется логика портрета при пикториальной съемке. Поговорим о монокле, о пинхоле (и длинных выдержках), о позировании под монокль и обработке моноклевого портрета. Цена 3000р.

4) 5 мая - Лайтрум-4 за один день! С 12.00 до 19.00 с часовым перерывом с 15.00 до 16.00. Пусть без практики, зато за один раз мы расскажем все, что вам нужно знать про лайтрум и заодно покажем, чего нового ребята из Адоба запихали в 4 лайтрум. Записи мк, само собой, раздадим всем желающим через пару дней после мк, когда они сконвертятся и примут удобоваримый вид. Цена - 3000р.

Еще раз прошу обратить внимание на то, что звонить в школу, по школьным телефонам или писать на почту школы не нужно! :) Сейчас сайт на переделке, администраторы в запарке, и все это мероприятие мы делаем не через привычный аппарат. :) Пишем сюда: photo-work@mail.ru, звоним Коле 8-926-465-2739.

Вот не оставляет меня эта тема, не дает она мне покоя. Казалось бы, ну что же непонятного может быть в критериях, по которым необходимо (и возможно) оценивать степень удачности студийного портрета. А вот мне кажется, что это как раз те самые три сосны, в которых очень многие очень часто заблуждаются. Вот представьте себе, что я - студийный фотограф. И снимаю портреты. Понимаю, что сложно, что непросто, что это абсурд - но хотя бы на секунду напрягите воображение, вы же творческие люди! представили? А теперь вопрос - что мне делать, если на съемку пришла некрасивая модель? Вот взяла и пришла? Нос у нее длинный, одно плечо выше другого, зубы не идеальные и вообще нижняя челюсть тяжелая. А уж при ее некоторой худобе это совсем-совсем ярко заметно… Уууужас… ЧТО СНИМАТЬ?! Или еще вариант - пришла на съемку девочка. Руки-ножки-спичечки, и единственное желание, которое она во мне как в мужчине вызывает, это срочно накормить, пока не грохнулась в обморок. А в глаза - пустотаааа… А вокруг мейка на 500 у.е… Ну а в глазах - сериалы плещутся и мечты о красивой жизни. Бог мой, что же делать-то в такой ситуации? ЧТО СНИМАТЬ?! Обе ситуации вполне реальны - только не для одного фотографа. Первая ситууция катастрофична для фотографа-красотунщика, а вторая - для фотографа-харктерунчика.

Ну что, я готов наконец рассказать о своих впечатлениях про NEX-7. Как верно отмечают многие коллеги, которые пишут обзоры по камерам, бесполезно приводить какие-то объективные цифры, графики, тестовые съемки шумов и т.п., поскольку на dpreview все сказано до нас, причем полно, объективно и понятно. Так что я, пожалуй, сосредоточусь на субьективных ощущениях.
( Девочки, представляете, открываю я коробочку, а там... ((с) Пандора) )

Так-так... :) Я вижу, интерполяция опять не сработала.
----
«...Ходит, ходит один с козлиным пергаментом и неправильно пишет. Но я однажды заглянул в этот пергамент и ужаснулся. Решительно ничего из того, что там записано, я не говорил. Я его умолял: сожги ты бога ради свой пергамент! Но он вырвал его у меня из рук и убежал» ((с) Булгаков)
----
В предыдущем посте я рассмотрел два краевых варианта: мастерство без творчества и творчество без коммерции. Но мне казалось, что очевиден вот какой момент: это концы шкалы, а не бинарные полюса. Если вы готовы много лет посвятить развитию себя как автора, если вы готовы положить жизнь на то, чтобы стать автором - вы им станете при наличии таланта. И, вероятно, вас будут выставлять, покупать в коллекции и брать у вас интервью (денег, кстати, может все это в результате и не принести). Но важно не это - важно то, что вы самореализуетесь как творец, вы будете жить творчеством, переживая все его взлеты и падения и зная, что это - вы и только вы, это ваше свободное творчество. Все. Не более и не менее.

С другой стороны - никто не сказал, что творчеством нельзя заниматься вообще, если не заниматься только им. Можно, можно! Просто оно вряд ли заинтересует галеристов/кураторов и попадет в историю искусства - не будет у вас достаточной самости и концентрации. И что? Всем вынь и положь сраницу в истории фотографии 21 века?! Я вас умоляю.. Я вот снимаю для себя, спокойно совмещаю это с рабочими съемками (доведя их до разумного минимума и отказавшись от того, что мне противно снимать вообще), получаю кайф от удачных результатов и не страдаю, что я непризнанный гений. Гением я не был и, если жизнь не повернется уж совсем странным боком, шансов стать им у меня нет. И что теперь - не снимать для себя? Глупости какие. Это ж из разряда "я олимпиаду не выиграю, поэтому гимнастику мне делать незачем". Творчество - не фазовый переход, как и реализация себя как полноценного автора. Можно снимать коммерцию и делать прекрасные творческие картинки, просто они будут слабее работ великих авторов, полностью посвятивших себя творчеству.

И еще - когда я говорю о творчестве, я не имею в виду "снимать криво, косо, с крос-процессом на пинхол на цифрозаднике". Я имею в виду систему мышления, постановку задач. А технология... да любая там технология может быть - от задачи она всегда пляшет. Как и в коммерции. И уж точно, железно, отлито и выковано в легированной стали, у хорошего коммерческого мастера с точки зрения дизайна (внешней эффектности изображения и его привлекательности, доступности и вау-эффекта) работы будут всегда не ниже 5-с-минусом. Коммерция не убивает дизайн, она его развивает и поддерживает! И - будем честны - зачастую дизайн - это то, что нужно, поскольку философия и правда не всегда и не для всех уместна. Но.

Направление развития, новые горизонты, великие открытия - это не удел ремесла и его последователей. Это дают нам именно авторы из "арта". Как в науке - есть прикладная наука, а есть академическая, системная, которая страдает какой-то непонятной фигней и тратит деньги на то, чтобы удовлетворить интерес к, скажем, структуре пространства какого-то полусумасшедшего никому непонятного еврея. Оно нам надо? ДА!!! Без этого мы бы сейчас сидели за счетами (в лучшем случае).

Подводя итог: а) есть "высокий арт", б) есть классное мастерски исполненное ремесло, перед которым хочется снять шляпу, в) есть удовлетворение от творчества "земных" масштабов, не претендующее на глобальное новаторство в истории искусства и г) есть толпа недоучек, которые считают себя творческими людьми (это престижно) и зло рвут на части любого, кто проявляет намек на талант и желание его развивать (ибо страшно все новое любому недоучке, по природе его). И Г - оно как бы понятно, с намеком... :) Люблю русский язык.

Ой, совсем забыл,
ЧАО!

И все еще не готов отчет по 7-ке, уж простите. Очень мне хочется ее рядом с пятеркой поставить, но пока не могу. Семерка у меня, а пятерка - на работе. А до работы я пока никак не доеду. А без этого сравнения никакого смысла что-то писать нет, поскольку (и об этом мы говорили на последних двух лекциях по композиции, все познается в сравнении :) ). В общем, еще пару дней ждем, а потом будет техновсплеск. Ну а пока, чтобы не скучать, небольшое представление в лицах на тему творчество и коммерция.
( он сказал Поехали, он взмахнул рукой )

Пока что я 7-ой некс еще грызу. Еще не до конца понял, с чем он хорош - с хреном или с горчицей. Как догрызу, сразу напишу, подроообно, занууудно... :) И рядом с 5 нексом обязательно поставлю и сравню. А пока - грызу. Одно могу сказать - намного быстрее камера стала, по автофокусу вообще уровневое улучшение, да и управлять камерой теперь можно нормально, не через задницу. Ну все, пока молчу, молчу, не смущаю. :)

Хочу о портрете поговорить немного, потому как весна и вообще. ( хотя ... нет, ну про портрет все же в целом... )

Оригинал взят у krylova_a_photo в «4383 дня детства» / фотоконкурс

На днях в сообществе фотобукс народ выложил книжку по стритовой фотографии под названием Going Candid за авторством некоего Leuthard Thomas (http://www.85mm.ch/). На русском есть некое интервью на фототалантсах (http://phototalents.ru/interv-yu/thomas-leuthard.html), где оного Томаса называют не иначе как "один из самых известных фотографов на планете, снимающих в жанре street photography" (http://phototalents.ru/blackwhite/ulichnaya-fotografiya-ot-thomas-leuthard.html). Книжицу эту я за пару-тройку поездок на работу в метро осилил, благо читать там особенно нечего. И вот что я скажу:

• с одной стороны, все это весьма напомнило мне сцену из "Теории большого взрыва" - ну, когда пенни привела своего приятеля на крышу, где наши четверо гениев шутки ради измеряли расстояние до Луны с помощью лазера, а Пеннин дружок их и спрашивает: " а это ничего, что вы в Луну из лазера стреляете? Она не взорвется?" Леонард, умница, ему и говорит - не, мол, мы холостыми! Ммм.. да. Так вот. Снимает этот стрит-фотограф целых уже два года! О как! Не пол-года, не год, а целых два! И реально хорошо пиарит себя на фликре и еще в паре ресурсов. И целых 1100 взаимных фрэндов у него на фликре есть, которые его смотрят. Только вот страдает наш герой - никак у него стиль почему-то не устоится. То ему чб нравится, то цвет. И никак он не поймет, отчего бы это?! Вроде ж опытный фотограф, не хрен с горы, камер имеет две, а вот поди ж ты. То есть, конечно, как они пишет у себя в книжке, а нафиг мне изучать старых мастеров, в технике разбираться и т.п. Вот ставит Томас на своей 4/3 камере с блинчиком режим Р - и никогда его не меняет, потому как от лукавого вся эта техника. И - верите ли - все равно не помогает - то цвет ему нравится, а то чб! Вот что ж тут сделаешь! И - главное - ну никак, никак он не может понять ,с чего бы такой конфуз. Половина книжки сему вопросу посвящена, если по ощущениям. А вообще, там, в книжке, много еще таких прекрасных перлов, все не перечислю. :) Это надо читать. В общем, кто в йоге дошел до того, что может руками у себя за спиной схватиться друг за друга (гомукхасану, в смысле, сделать), сразу должОн книгу по йоге писать и начинать себя пиарить как крутой и наикрутейший йох! Вот. И чего мы тут, как дураки, все сидим. Юлька, Аида, вам давно пора открыть уже свой центр особой фотографической йоги, которая не просто йога, а специальная такая - как позанимаешся, так сразу трети видеть начинаешь. А еще позанимаешься - так и фрейминг сам собой идти начинает. В общем, не тормозите, девушки, не тормозите!


• То есть да, с другой стороны - дядька Томас снимает на улице, причем снимает как портреты на 50мм на кропе 1.5, так и сценки на 20мм на кропе 2. Причем не спрашивая разрешения, а в лучших традициях "напрыгнул, снял, убежал". Ну, как говорится, тут он молодец - яйца есть/имеются, все же не каждый может в нос случайному прохожему с метра ткнуть камеру с полтинником и снять крупный план. Я вот - не могу. :) Чего не отнять - того не отнять. Психотерапия стрит-съемкой, считай, прошла успешно у Томаса, разучился он бояться мнения окружающих. И даже без фотошопа обходится, честно выкидывает все говно, которое занимает 99% съемки у любого нормального стрит-фотографа, а не пытается его завернуть в хрустючую и блестючую обертку монтажа, коллажа, кросс-процесса и прочей подобной фигни. Тут остается только покивать уважительно, мол - правильно делаешь, Дядька Томас, молодцом! Но только не надо, не надо писать книги о том, к чему ты не то что не подошел в плотную, а еще на поезде туда только едешь, предвкушая радости приобщения , а пока - разглядывая путеводитель. Как-то вот ну а) это не стрит б) это вовсе даже просто candid portrait и фичеры. Стрит тут вот ну совсем, совсем никак, никаким боком не лежал. Вебб - это стрит, Парр - это стрит, Виногранд - это стрит, а продукт, который выдает Дядька Томас - это не стрит. Уж простите, но вот эта вот неточность формулировок меня достает до самых печенок!Съемка на улице сама по себе - это еще не стрит, так же как съемка в помещении - еще не съемка интерьера для архитектурного журнала.

В общем, вот. Сумбурно получилось, но не поделиться не мог. Как это... ну... а! "не могу молчать!" (с).